TERRENOIRE

Tarif non communiqué

TERRENOIRE (Chanson/Pop)

Les deux frères de Terrenoire nous proposent une musique à leur image, à la fois sombre, poétique et authentique. Un nouveau souffle pour la scène florissante de l’électro-pop avec des textes profonds et une interprétation scénique d’une grande intensité. Les émotions se bousculent et s’entrechoquent dans un clair-obscur musical et intimiste qui ne laisse personne insensible. Terrenoire, c’est aussi une question de territoire, qui nourrit et fascine l’artiste. Trouver la beauté où elle n’est pas, une mission vaillamment accomplie par ce duo à découvrir de toute urgence !

Ouverture des portes : 20h
Préventes : 15€/10€/6€
Caisse du soir : 18€/13€/6€
Placement : selon conditions sanitaires en vigueur.

TERRENOIRE :

Des histoires d’amour et de mort. De lumières et de ténèbres mélangées. Et toujours au bout du tunnel de ces passions et de ces drames intimes, le rayonnement d’une énergie solaire largement positive. On ne sort pas indemne de l’écoute du premier album de Terrenoire. C’est bien une grande qualité d’être secoué par des artistes à une époque où tant d’œuvres semblent interchangeables et rapidement oubliés au fil de l’actualisation des playlists. Une belle confirmation après le choc du premier EP éponyme sorti en octobre 2018. Aux commandes de ce projet vraiment pas comme les autres, deux frères Raphaël et Théo Herrerias, qui ont grandi dans le quartier populaire de Terrenoire (d’où le nom évidemment), en banlieue de Saint-Étienne.

Un tandem qui n’a jamais envisagé une vie en dehors de la musique. Les deux ont été influencés par un oncle à l’allure de modèle artistique. C’est lui qui a appris très jeune la guitare à Raphaël, aujourd’hui 30 ans, tandis que Théo 23 ans, a été fasciné dès quatorze ans par la production sur ordinateur au point de ne plus envisager autre chose dans l’existence. Pourtant, différence d’âge oblige, leur collaboration décolle vraiment quand le cadet rejoint l’aîné à Paris en 2017. Deux caractères aussi comme le dit joliment Raph : “Je suis plutôt le terrien et Théo l’aérien.” La rencontre artistique de ces deux tempéraments, donne naissance à ces chansons sensibles et hors-norme à l’évidente, osons le mot : bizarrerie. Si à leurs débuts, les territoires étaient bien marqués entre les deux jeunes hommes - à Raphaël les textes, le squelette des mélodies et la voix, à Théo l’enrichissement des compositions – les frontières se sont faites plus poreuses lors de l’élaboration de ce fascinant Les Forces Contraires.

Conçu en septembre 2019, dans la cave que les deux frères ont transformé en studio-laboratoire dans le XVIIe arrondissement de Paris, ce disque troublant, baigné par d’étranges courants clair-obscur a été profondément marqué, comme l’ensemble du projet, par la disparition du père de Raphaël et Théo en 2018. Depuis l’apparition de sa maladie en 2017, cette figure tutélaire plane sur Terrenoire. Son décès est directement évoqué sans fausse pudeur, mais avec une grande justesse, sur le pourtant lumineux “Derrière le soleil”, chanson centrale de l’album au propre comme au figuré. Cette thématique très particulière, surtout pour un premier long format, dépourvue d’un nombrilisme morbide, est au contraire nourrie par une grande question : comment retrouver l’énergie de la vie après un tel événement ? Ils tentent d’en esquisser une réponse dès les premiers mots de la première chanson, “Le temps de revenir à la vie” (“Donne-moi le temps, un peu de temps, le temps de revenir à la vie, recoller les morceaux que j’ai perdu, là-bas, que la beauté me revienne à la vue”).

Naviguant avec classe entre poésie et réalisme, Terrenoire s’extirpe du marasme de la mort en trouvant dans le sexe la porte d’accès vers un ailleurs radieux (“Baise moi”, “Margot Dansait sur Moi” et ses étonnants accents tubesques très années 80). L’une des surprises de ces “forces contraires” qui vous prennent à la gorge, c’est l’apparition de Théo sur le devant de la scène dès le deuxième titre “Dis-moi Comment Faire”, parallèle pop joliment étrange entre une relation amoureuse complexe et le cataclysme écologique planétaire annoncé. Et puis bien sûr il y a Saint-Étienne, la terre originaire. Celle qu’ils ont quittée, mais dont les ondes irriguent toujours leurs coeurs et leur inspiration. L’ancienne ville des mines et des aciéries leur offre avec “Jusqu’à mon dernier souffle”, un des sommets d’un album concis et précis, débarrassé de tout superflu. De bout en bout, gonflé de cette sève profondément intrigante, entre électronique et chanson, déjà instantanément reconnaissable, qui n’appartient qu’à Terrenoire. Les rapprochant ainsi des chefs-d’oeuvre qui ont façonné leur imagination musicale, Kid A de Radiohead, L’imprudence d’Alain Bashung ou encore les envolées beats libres du label californien Brainfeeder. Sans que l’on ne puisse pour autant déceler dans les compositions de Raphaël et Théo la moindre proximité avec un quelconque univers musical connu. Terrenoire est Terrenoire.

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